Ce cours prolonge et professionnalise les acquis de deuxième année. Son axe fondamental : la capacité de l’étudiant·e à construire un projet graphique ancré dans un contexte personnel et singulier — une vision, une sensibilité, un territoire d’investigation qui lui appartient. À partir de cet espace propre, il ou elle développe un langage visuel cohérent, maîtrisé et communicable. Le cours agit comme base arrière en direction artistique des projets d’atelier. Le second quadrimestre est consacré à la conception d’un travail de design visuel d’envergure : logotype, codes typographique, coloriel et illustratif, déclinaisons print, digital et spatial. Des rencontres professionnelles peuvent enrichir ce parcours.

Cours en atelier combinant apports théoriques, exercices pratiques individuels et collectifs, analyses de références et présentations orales par les étudiants. Le premier quadrimestre est structuré autour de deux projets importants qui concluent le parcours engagé en deuxième année : l’un mené de façon autonome, l’autre développé en commun avec le cours de Techniques et Technologies / Production. Des rencontres avec des professionnels invités ou des visites extérieures sont encouragées et peuvent venir enrichir le parcours selon les opportunités de l’année.

Évaluation continue reposant sur trois axes. En premier lieu — et c’est l’exigence centrale de la troisième année — la capacité à construire un projet ancré dans un contexte personnel fort : clarté et audace du concept, puissance du storytelling, aptitude à capter et embarquer son interlocuteur dans une narration visuelle singulière. Ensuite, la participation active, l’investissement, la proactivité et la contribution à la dynamique collective. Enfin, la maîtrise de la direction artistique et du design graphique, et la qualité de la présentation des travaux.