Ce cours propose une approche transversale et thématique de l’histoire de l’art, toutes périodes confondues. Il s’organise autour de grandes problématiques permettant d’aborder l’objet "art" sous différents angles : les figures et statuts de l’artiste selon les époques, diverses questions de style (une histoire de l’évolution des formes), les transformations institutionnelles des "mondes de l’art", ou encore les relations et porosités entre pratiques artistiques et autres domaines culturels, sociaux, politiques ou techniques. Il vise à mettre en évidence les grandes évolutions des pratiques artistiques ainsi que l’originalité d’œuvres et démarches significatives, replacées dans leurs contextes historiques, sociaux, philosophiques, politiques et économiques. Les différents champs de la création sont abordés — de la peinture à la photographie, de la sculpture à la vidéo, de l’édition aux arts numériques, de la performance aux pratiques sonores ou à l’architecture. Le cours s’attache à dégager des clés de lecture permettant de comprendre la formation et l’évolution des systèmes de représentation et des imaginaires artistiques (évolutions paradigmatiques) autant que les processus techniques qu’ils engagent, tout en développant une capacité de contextualisation, d’analyse critique et de compréhension des enjeux de la création contemporaine.

Cours théorique de type ex cathedra, appuyé par des supports visuels (diaporamas d’œuvres, vidéos, extraits audio) et podcasts mis à disposition des étudiant·es (moodle + site Internet dédié). Les séances combinent exposés magistraux et moments d’échanges collectifs permettant de discuter des œuvres et des problématiques abordées. Le cours est complété par des lectures ou écoutes suggérées et vise à établir des liens avec les pratiques artistiques contemporaines ainsi qu’avec les autres enseignements du cursus.

Examen écrit sur base de questions thématiques (liste de questions discutée en cours – et disponible sur la page Internet dédiée). L’évaluation porte à la fois sur la compréhension des notions abordées, la capacité à contextualiser les œuvres et à mobiliser les références étudiées, ainsi que sur l’aptitude à développer une argumentation structurée, personnelle, et un jugement critique. L’accent est mis sur les qualités de rigueur conceptuelle, de recul critique, et d’ouverture culturelle.