– Faire preuve d’inventivité et de mobilité d’esprit. – Mener à bien un projet plastique et/ou narratif constitué d’images et de texte en vue d’une diffusion. – Affiner un propos personnel relevant de son rapport au monde par le questionnement, l’argumentation, la critique et l’analyse. – Assurer son regard critique pour permettre de faire les choix les plus judicieux en utilisant différents outils de « distanciation ». – Affirmer une position d’auteur en proposant une démarche artistique singulière relevant d’un ensemble signifiant d’éléments plastiques, narratifs et littéraires. – Concevoir son projet en l’adressant à un lecteur afin de déclencher une émotion, une question, une sensation : le lecteur fait partie prenante du projet. – Élaborer un travail visuel/plastique singulier traduisant une conscience intégrée et personnelle des enjeux de la littérature contemporaine ainsi que des rapports que celle-ci entretient avec le monde actuel. – Explorer et expérimenter avec fruit différentes interfaces et mises en forme dans les rapports entre image et texte, via un détour par l’abstraction et une déconstruction des automatismes, impensés ou préconceptions de ces rapports. – Développer un processus de travail autonome par rapport au cadre scolaire : se créer ses propres étapes de travail, être autocritique et exigeant, assumer ses intensités et désirs propres en tant que source d’expression, le tout afin de dynamiser, déplacer, élargir, inspirer son travail personnel d’étudiant. – Investir l’espace du livre et mener une recherche sur les enjeux du livre contemporain. Composer l’objet livre dans toutes ses dimensions (visuelle, textuelle, typographique) et gérer ses paramétres d’impression et de production.