– Percevoir et comprendre les objectifs pédagogiques d’un énoncé afin de développer un travail réfléchi, motivé et personnel. – Rechercher les informations et des références utiles, analyser la demande et le contexte du sujet, s’interroger sur la construction et la production afin d’opérer des choix pertinents. – Développer des idées et des concepts personnels qui détermineront les axes de communication en adéquation avec les objectifs. – Explorer de manière créative les pistes de solutions afin de traduire visuellement un concept, un message en utilisant les connaissances et les savoir-faire du langage de la communication visuelle et artistique (plasticité, couleur, composition, lisibilité, synthétisation, expérimenta- tion, techniques artistiques, typographie, hiérarchisation de l’information, rapport / maillage entre le texte et l’image, etc.). – Aborder les projets de manière créative et variée en expérimentant les approches conceptuelles, les représentations et les techniques artistiques. – Concilier créativité, contraintes techniques et objectifs en se confrontant à certaines exigences du métier. – Adapter et décliner une création (identité visuelle / communication graphique) sur différents supports. – Exploiter les outils numériques pour développer de nouvelles possibilités de création contemporaine basées sur l’animation graphique. – Gérer l’élaboration d’un projet de façon organisée (dégager les priorités et les objectifs, synthétiser, hiérarchiser, travailler avec soin...) dans une bonne gestion des délais.
— Explorer les possibilités formelles et techniques de la reliure en respectant les normes professionnelles de production. – Distinguer une vision objective d’une subjective. – Développer un regard critique sur sa production (réorienter ses choix). – Présenter oralement et visuellement (accrochage) ses idées et son projet, et argumenter avec clarté sa démarche créative. – Adopter une attitude d’écoute, d’échange, d’engagement et de curiosité.