ESA St-Luc Bruxelles

École
supérieure
des arts
 
bacheliers et masters
en arts plastiques
visuels et de l'espace

arts de l’espace

Bloc 3

Quadrimestre 1 et 2

UE 26
Atelier PU
23 crédits
Titulaire
Bertrand Degreef
Acquis d’apprentissage
– Comprendre la problématique d’un client et élaborer avec lui une stratégie globale adéquate. – Inscrire un projet dans son contexte concurrentiel et sociétal. – Intégrer et respecter des contraintes liées au projet : media, charte graphique, budget, timing. – Concevoir des actions et campagnes publicitaires sur media dits traditionnels (affichage, TV, radio). – Concevoir des actions publicitaires intégrées qui sortent des media traditionnels : communication WEB, réseaux sociaux, activation de marque, guérilla marketing, actions hors media, etc. – Affirmer ses affinités et ses aptitudes en rapport avec les métiers de la publicité et préciser sa spécialisation. – Travailler en binôme (team créatif) de manière respectueuse et collaborative. – Développer de nombreuses pistes créatives dans des registres différents. – Gérer une campagne publicitaire depuis le concept jusqu’aux indications menant à l’application des techniques nécessaires à sa production. – Présenter, argumenter et défendre son projet. – Être capable d’autocritique et accepter la critique en comprenant qu’elle concerne la création et non le créateur.
Evaluation
Évaluation intégrée
Pré-requis
UE 18
Co-requis
UE 27
Publicité / Atelier
Crédits
23 crédits
Professeurs
Bertrand Degreef Laurent Duffaut
Contenu du cours
L’atelier PU3 se veut la prolongation de l’atelier PU2 auquel viennent se greffer de nouveaux médias (SoMe, activation, création d’applis smartphone, etc.). Les étudiants reçoivent des briefings de leurs professeurs ou de professionnels extérieurs. Ils doivent y répondre en respectant les contraintes, seuls ou en team, de manière créative. Une fois l’idée retenue, ils développent celle-ci en fonction des médias demandés.

Les briefings reposent essentiellement sur des demandes relatives à des problématiques sociétales. Les clients proposés en PU3 sont souvent des institutions, des ONG et d’autres organismes et individualités œuvrant pour un monde meilleur, éthique et respectueux tant de l’homme que de l’environnement. La démarche ici est donc moins « commerciale » et plus humaniste.

L’atelier vise également à préparer de manière optimale les étudiants à leur stage professionnel du second quadri.

Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Evaluation continue.
UE 27
TFE
15 crédits
Titulaire
Laurent Duffaut
Acquis d’apprentissage
– S’intégrer dans une équipe et faire preuve de professionnalisme, de proactivité et de capacité d’adaptation aux contraintes liées au monde professionnel. – Concrétiser et appliquer les compétences acquises à l’école dans un contexte professionnel. – Fournir un rapport de stage qui intègre une partie rédactionnelle. – Mener une recherche documentaire associée à au moins un enjeu du stage. – Établir une bibliographie présentant des sources diverses et correctement référencées. – Faire preuve de citoyenneté, d’éthique et de responsabilité professionnelle et sociale.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
UE 26
Stages
Crédits
10 crédits
Professeurs
Bertrand Degreef Laurent Duffaut
Contenu du cours
L’étudiant doit produire un portfolio et un c.v. comme outil de communication de son profil auprès des professionnels externes.

La recherche du lieu de stage est un enjeu important dans la démarche globale du stage, en effet en choisissant le stage en fonction des domaines dans lequel l’étudiant veut orienter la poursuite de ses activités, il mettra de son côté toutes les chances d’en comprendre les codes et pourra identifier les éléments nécessaires dont il a besoin pour y parvenir.

Le stage est l’occasion pour l’étudiant de s’intégrer dans le monde du travail, dans une équipe et ainsi de développer ses compétences de savoir-être et de communication.

Le stage a pour but la mise en œuvre des compétences techniques, théorique et pratique de la formation de l’étudiant dans les conditions réelles d’exercice dans le secteur de la communication

Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Méthodologie de la recherche
Crédits
5 crédits
Professeurs
Quentin Gille
Contenu du cours
Afin d’aider chaque étudiant à rédiger une réflexion personnelle et approfondie sur un enjeu de son stage (et qui sera intégrée dans le rapport de stage), nous définirons les contours, les exigences et la finalité de la démarche scientifique.

Pour ce faire, nous détaillerons et questionnerons ainsi les différentes étapes qui sous-tendent une véritable démarche scientifique et qui permettent de mener à bien un travail de recherche théorique : depuis la délimitation d’un sujet de recherche et d’une problématique jusqu’à la rédaction du travail à proprement parlé en passant par la gestion et le traitement de l’information et des données bibliographiques.

La méthode de travail proposée apprendra ainsi à concevoir, à rédiger et à présenter un travail scientifique qui respecte notamment les conventions rédactionnelles, le référencement bibliographique et l’intégration de citations.

Type d’activité
Mode d’enseignement
Le cours sera magistral, mais la participation des étudiants est fortement souhaitable.

Supports en ligne (Moodle). Plusieurs textes à lire y seront disponibles.

Modalités d’évaluation
Pour la session de juin, l’étudiant devra remettre son rapport de stage qui inclura une réflexion théorique sur une problématique liée au stage.

Quadrimestre 1

UE 28
Techniques et technologies
6 crédits
Titulaire
Filippo Fontana
Acquis d’apprentissage
– Étudier et proposer des solutions en tenant compte des desiderata du client. – Connaître les différentes techniques de production et être capable de tirer l’essentiel de l’accessoire. – Développer un concept et appliquer les connaissances du langage artistique de la communication visuelle et de la typographie pour transmettre des messages originaux. – Organiser et gérer son temps en conciliant créativité et contraintes techniques. – Connaître et démontrer une ouverture aux différents supports et nouveaux media. – Appliquer les acquis dans le domaine de l’édition, de la création et dans les procédés d’impression et de fabrication. – Communiquer, argumenter, présenter et développer ses idées en tenant compte des exigences d’un client hypothétique.
Evaluation
Évaluation intégrée
Pré-requis
UE 21
Co-requis
Aucun
Techniques et technologies / Production
Crédits
3 crédits
Professeurs
Filippo Fontana
Contenu du cours
Ce cours se concentre principalement sur le développement de la réflexion conceptuelle et l’approfondissement de la pensée critique des étudiant·es. En lien direct avec le cours d’infographie, il vise à renforcer la capacité des étudiant·es à construire une démarche artistique fondée sur l’analyse, la prise de position et la formulation d’idées. Dans un premier temps, les étudiant·es sont fortement stimulé·es à développer une réflexion conceptuelle à partir de sujets liés à l’actualité, à des opinions ou à des problématiques contemporaines. La production est alors envisagée comme un champ élargi d’expérimentation, permettant une approche globale et transversale de la mise en forme des idées. Le cours encourage ainsi une exploration ouverte des moyens de production, allant de l’impression traditionnelle à la production numérique, en passant par la réalisation d’objets ou la conception d’installations. Les étudiant·es sont amené·es à identifier et à développer de manière autonome les solutions les plus pertinentes pour concrétiser leurs projets, en fonction de leur intention et du contexte de réalisation.
Type d’activité
Cours technique
Mode d’enseignement
Suivi individuel adapté à la direction de chaque projet, variable d’un·e étudiant·e à l’autre, favorisant une approche personnalisée, l’autonomie et l’implication dans le développement des propositions.
Modalités d’évaluation
Présentation de plusieurs projets
Techniques et technologies / Infographie
Crédits
3 crédits
Professeurs
Filippo Fontana
Contenu du cours
Ce cours se concentre principalement sur le développement de la réflexion conceptuelle et l’approfondissement de la pensée critique des étudiant·es. En lien direct avec le cours de production, il vise à renforcer la capacité des étudiant·es à construire une démarche artistique fondée sur l’analyse, la prise de position et la formulation d’idées. Dans un premier temps, les étudiant·es sont fortement stimulé·es à développer une réflexion conceptuelle à partir de sujets liés à l’actualité, à des opinions ou à des problématiques contemporaines. L’infographie est alors envisagée comme un champ élargi d’expérimentation, permettant une approche globale et transversale de la mise en forme des idées. Dans un second temps, le cours d’infographie prend la forme d’un suivi personnalisé, adapté aux intentions propres à chaque projet, dans lequel les étudiant·es sont accompagné·es individuellement dans leurs démarches de création numérique, quel que soit le support ou la direction choisie. L’accent est mis sur le développement de solutions autonomes, permettant de répondre au mieux aux enjeux spécifiques de chaque projet. Une attention particulière est portée à la présentation digitale des projets, afin de développer la capacité des étudiant·es à valoriser et à contextualiser leurs productions dans un environnement numérique.
Type d’activité
Cours technique
Mode d’enseignement
Suivi individuel adapté à la direction de chaque projet, variable d’un·e étudiant·e à l’autre, favorisant une approche personnalisée, l’autonomie et l’implication dans le développement des propositions.
Modalités d’évaluation
Présentation de plusieurs projets
UE 29
Image et sens
6 crédits
Titulaire
Quentin Gille
Acquis d’apprentissage
– Comprendre l’évolution des stratégies de communication dans l’histoire de la publicité. – Situer une campagne publicitaire « historique » dans son contexte sociologique et culturel : – reconstituer l’ADN marketing de la marque ; – montrer en quoi consistaient, à l’époque, l’originalité et la pertinence de cette campagne ; – définir la stratégie (éventuellement à plusieurs facettes) de cette campagne ; – analyser l’argumentaire de cette campagne et de mettre en évidence, de manière critique, les procédés utilisés. – Maîtriser les modes d’expression publicitaire dans les media sociaux. – Comprendre les stratégies publicitaires actuelles liées aux media sociaux.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
Aucun
Sciences humaines et sociales / Communication
Crédits
2 crédits
Professeurs
Quentin Gille
Contenu du cours
Ce cours propose de se pencher sur plusieurs campagnes publicitaires marquantes du XXe siècle (Benetton, Coca-Cola, Absolut Vodka, Red Bull, etc.) et d’en décortiquer le contexte, la rhétorique, les concepts et les messages qui les sous-tendent. Cette mise en perspective diachronique permet d’interroger l’évolution du discours publicitaire et d’ainsi mieux comprendre les transformations en cours et les enjeux très importants auxquels ce discours est aujourd’hui confronté et le sera bien plus encore demain.
Type d’activité
Mode d’enseignement
- Les notions théoriques seront transmises de façon ex cathedra ;
 Des notes de cours ainsi qu’une documentation appropriée seront mises à la disposition des étudiants via la plateforme Moodle du cours.
Modalités d’évaluation
Remise d’un travail écrit individuel dans lequel l’étudiant analysera une campagne publicitaire marquante
Histoire de l’art / Nouveaux médias
Crédits
4 crédits
Professeurs
Damien Walckiers
Contenu du cours
Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
UE 30
Activités de soutien atelier
6 crédits
Titulaire
Matthieu Gorissen
Acquis d’apprentissage
– Appliquer les techniques de mise en page à des documents complexes. – Affirmer sa personnalité graphique dans la réalisation de documents.
Evaluation
É́valuation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
Aucun
Typographie / Design graphique
Crédits
6 crédits
Professeurs
Matthieu Gorissen
Contenu du cours
Ce cours prolonge et professionnalise les acquis de deuxième année. Son axe fondamental : la capacité de l’étudiant·e à construire un projet graphique ancré dans un contexte personnel et singulier — une vision, une sensibilité, un territoire d’investigation qui lui appartient. À partir de cet espace propre, il ou elle développe un langage visuel cohérent, maîtrisé et communicable. Le cours agit comme base arrière en direction artistique des projets d’atelier. Le second quadrimestre est consacré à la conception d’un travail de design visuel d’envergure : logotype, codes typographique, coloriel et illustratif, déclinaisons print, digital et spatial. Des rencontres professionnelles peuvent enrichir ce parcours.
Type d’activité
Cours technique
Mode d’enseignement
Cours en atelier combinant apports théoriques, exercices pratiques individuels et collectifs, analyses de références et présentations orales par les étudiants. Le premier quadrimestre est structuré autour de deux projets importants qui concluent le parcours engagé en deuxième année : l’un mené de façon autonome, l’autre développé en commun avec le cours de Techniques et Technologies / Production. Des rencontres avec des professionnels invités ou des visites extérieures sont encouragées et peuvent venir enrichir le parcours selon les opportunités de l’année.
Modalités d’évaluation
Évaluation continue reposant sur trois axes. En premier lieu — et c’est l’exigence centrale de la troisième année — la capacité à construire un projet ancré dans un contexte personnel fort : clarté et audace du concept, puissance du storytelling, aptitude à capter et embarquer son interlocuteur dans une narration visuelle singulière. Ensuite, la participation active, l’investissement, la proactivité et la contribution à la dynamique collective. Enfin, la maîtrise de la direction artistique et du design graphique, et la qualité de la présentation des travaux.
UE 31
Art et pensée
2 crédits
Titulaire
Pascale Seys
Acquis d’apprentissage
– Développer une perception de la globalité. – Maîtriser le vocabulaire et les outils conceptuels propres à la philosophie en général et aux sciences humaines en particulier. – Identifier la permanence et l’évolution historique des questionnements philosophiques. – Se situer dans (et par rapport à) un héritage culturel en aiguisant son esprit critique. – Réinterpréter, dans le contexte contemporain, le souci de « la vie bonne » et de ce que signifie « habiter le monde » depuis l’antiquité. – Comprendre l’apport fondamental de la philosophie, des sciences humaines et des théories sociales contemporaines aux arts virtuels afin de contribuer à rendre le monde humainement habitable. – Transposer les principes de la rhétorique dans la pratique publicitaire. – Mener une réflexion personnelle, originale et argumentée.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
Aucun
Sciences humaines et sociales / Philosophie
Crédits
2 crédits
Professeurs
Pascale Seys
Contenu du cours
Type d’activité
Cours théorique
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
UE 32
Activité de soutien à l’atelier PU
2 crédits
Titulaire
Bertrand Degreef
Acquis d’apprentissage
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
Aucun
Ecriture/ Rédaction publicitaire
Crédits
2 crédits
Professeurs
Bertand Degreef
Contenu du cours
Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation

Annexes

Glossaire

Acquis d’apprentissage
Énoncé de ce que l’étudianttudiant doit savoir, comprendre et être capable de réaliser
au terme d’un processus d’apprentissage, d’un cursus ou d’une unité d’enseignement validée ; les acquis d’apprentissage sont définis en termes de savoirs, d’aptitudes et de compétences.

Activités de remédiation
Activités d’aide à la réussite ne faisant pas partie d’un programme d’études, visant à combler les lacunes éventuelles d’étudiants ou les aider à suivre ou à reprendre un programme d’études avec de meilleures chances de succès.

Bachelier (BA)
Grade académique de niveau 6 sanctionnant des études de premier cycle de 180 crédits au moins.

BLOC
Un bloc comporte un nombre imposé d’unités et est constitué de 60 crédits (voir Crédits). L’étudiant inscrit au BLOC 01 doit valider au minimum 45 crédits pour continuer son parcours.

Compétence
Faculté évaluable pour un individu de mobiliser, combiner, transposer et mettre en œuvre des ressources individuelles ou collectives dans un contexte particulier et à un moment donné ; par ressources, il faut entendre notamment les connaissances, savoir- faire, expériences, aptitudes, savoir-être et attitudes.

Abréviations

AOCH
Activité obligatoire au choix

CGV
Communication graphique et visuelle

Crédit ECTS
Système européen de transfert et d’accumulation de crédits

GR
Graphisme

HAA
Histoire et actualité des arts

quadri
Quadrimestre

SHS
Sciences humaines et sociales

TT
Techniques et technologies

UE
Unité d’enseignement

Référentiel de compétences

Dans le domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace, le grade de bachelier en Publicité est décerné aux étudiant(e)s qui :
1. expérimentent et mettent en œuvre une pratique artistique singulière située dans un contexte étendu théorique, historique et socio-politique ;
2. ont acquis des connaissances et des compétences approfondies en Publicité à un haut niveau de formation basé sur la recherche, l’expérimentation et l’étude de savoirs théoriques ;
3. mettent en œuvre, articulent et valorisent, de manière singulière ces connaissances et ces compétences dans le cadre de la poursuite de leurs études et démontrent leur aptitude à élaborer et à développer en Publicité une réflexion et des propositions artistiques ;
4. présentent une production artistique également validée en dehors du champ académique ;
5. collectent, analysent et interprètent, de façon pertinente, des données – généralement dans leur domaine de création – en vue d’inventer des propositions artistiques et de développer une attitude critique qui intègre une réflexion sur des questions sociétales, artistiques et éthiques ;
6. présentent leurs productions artistiques et communiquent à leur propos selon des modalités adaptées au contexte ;
7. ont développé les méthodes d’apprentissage nécessaires à poursuivre leur formation de manière autonome.

Compétences spécifiques et acquis d’apprentissage terminaux

Au terme du 1er cycle en Publicité, l’étudiant(e) sera capable de :
1. Comprendre et analyser le briefing.
1.1 Comprendre les objectifs du client (commerciaux, marketing, communication, image, etc.).
1.2 S’informer sur le produit / service et se familiariser avec ses caractéristiques.
1.3 Prendre en compte l’audience et ses besoins.
1.4 Identifier les contraintes (media, graphisme, timing, budget).
2. Contextualiser le briefing.
2.1 Décoder le concept qui sous-tend une campagne publicitaire.
2.2 Tenir compte des enjeux environnementaux, culturels et sociétaux avec lesquels on interagit, en adéquation avec son temps.
2.3 Suivre les évolutions du marché et de la concurrence.
3. Élaborer des concepts créatifs en phase avec le briefing.
3.1 Utiliser des ressources pour stimuler la créativité : brainstorming, dessin, rough layout, exploration des techniques de représentation.
3.2 Élaborer des idées en tandem au sein du team créatif (directeur artistique / concepteur-rédacteur).
3.3 Développer de nombreuses pistes créatives, dans des registres différents.
4. Gérer la campagne publicitaire depuis le concept jusqu’à la réalisation.
4.1 Choisir les modes d’expression les plus adaptés à la transmission du message.
4.2 Adapter la création à tous les media concernés, en tenant compte de leurs spécificités, du budget et du timing de réalisation.
4.3 Appliquer les techniques nécessaires à la production (print, audiovisuelle, digitale) de la campagne.
4.4 Coordonnerl’applicationdetechniquesparticulièrespardesintervenants extérieurs : graphisme, illustration, typographie, photographie, production audiovisuelle, webdesign, nouveaux media, etc.
4.5 Agir en adéquation avec l’ensemble de l’équipe concernée par la campagne.
5. Présenter, argumenter et défendre ses idées créatives.
5.1 Être capable d’autocritique.
5.2 Défendre ses idées et accepter les critiques pour mieux rebondir.
6. Cultiver, renforcer et stimuler son envie de créer.
6.1 S’imprégner de l’univers de la publicité : création publicitaire, agences, media, production, personnalités, campagnes, etc.
6.2 Se nourrir des évolutions de la société et de la création en dehors du monde de la publicité.
6.3 Faire preuve d’autodidaxie : détermination, engagement, recherche, curiosité, formation continuée, contacts sociaux et professionnels, etc.
7. Faire preuve de citoyenneté, d’éthique et de responsabilité professionnelle et sociale.


Masters — 120 crédits

Master de spécialisation — 60 crédits

master en enseignement section 5 — 60 crédits


ATELIER SON : Informations et réservations

L’Atelier Son est ouvert à tous.tes les étudiant.es et professeur.es désireux.ses de s’initier à la pratique des outils de design sonore, mais aussi de captation et de traitement sonores. Dans un esprit de découverte, de recherche et d’expérimentation, l’Atelier Son offre un espace où chacun.e peut explorer les différents aspects de la matière sonore. Il est possible d’emprunter du matériel dans le cadre de travaux réalisés au sein de l’école et d’avoir accès et des créneaux avec un (…)

PrintLab : informations et réservations

Le M-11 PrintLab est un atelier d’auto-édition destiné à tous les étudiant·es et professeur·es de l’école. Il s’agit d’une structure d’auto-production donnant accès à différents modes d’impression et de façonnage. Il ne s’agit donc pas d’un prestataire auquel serait confié un travail d’impression, mais bien d’un laboratoire de fabrication où chacun·e est amené·e à imprimer par ses propres moyens ses créations, en expérimentant les possibilités et les caractéristiques de chaque mode (…)

Récupérathèque

Créée grâce à une initiative étudiante en 2019, la Caverne d’Ali Baba (CAB) est un espace de récupération de matériaux d’art. Elle fait partie du réseau de la FDR : la Fédération Des Récupérathèques. La CAB est gérée de manière autonome par une équipe étudiante motivée. On organise la récolte de matériaux en tout genre (tasseaux de bois, papier, gouache, laine, fil de fer, fusain, pastels...), on gère leur rangement, l’agencement global de notre espace, la communication visuelle de la (…)

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