Titulaire
Thisou Dartois
Acquis d’apprentissage
– Faire preuve d’inventivité et de mobilité d’esprit.
– Mener à bien un projet plastique et/ou narratif constitué d’images et de texte en vue d’une diffusion.
– Affiner un propos personnel relevant de son rapport au monde par le questionnement, l’argumentation, la critique et l’analyse.
– Assurer son regard critique pour permettre de faire les choix les plus judicieux en utilisant différents outils de « distanciation ».
– Affirmer une position d’auteur en proposant une démarche artistique singulière relevant d’un ensemble signifiant d’éléments plastiques, narratifs et littéraires.
– Concevoir son projet en l’adressant à un lecteur afin de déclencher une émotion, une question, une sensation : le lecteur fait partie prenante du projet.
– Élaborer un travail visuel/plastique singulier traduisant une conscience intégrée et personnelle des enjeux de la littérature contemporaine ainsi que des rapports que celle-ci entretient avec le monde actuel.
– Explorer et expérimenter avec fruit différentes interfaces et mises en forme dans les rapports entre image et texte, via un détour par l’abstraction
et une déconstruction des automatismes, impensés ou préconceptions de ces rapports.
– Développer un processus de travail autonome par rapport au cadre scolaire : se créer ses propres étapes de travail, être autocritique et exigeant, assumer ses intensités et désirs propres en tant que source d’expression, le tout afin de dynamiser, déplacer, élargir, inspirer son travail personnel d’étudiant.
– Investir l’espace du livre et mener une recherche sur les enjeux du livre contemporain. Composer l’objet livre dans toutes ses dimensions (visuelle, textuelle, typographique) et gérer ses paramétres d’impression et de production.
Evaluation
Évaluation semi intégrée.
– Illustration / Atelier + Livre / Pratiques > intégrée – SHS / Littérature > non intégrée
Pré-requis
UE 15
Co-requis
UE 25 ; UE 27
Crédits
18 crédits
Professeurs
Thisou Dartois
Xavier Van Buylaere
Corinne Clarysse
Alessandra Ghringhelli
Stéphane Malandrin
Gwenola Carrère
Contenu du cours
En 3e année, nous guiderons l’étudiant dans la prise en charge totale de tous les enjeux explorés dans les 2 années précédentes, pour lui apprendre à assumer son point de vue et ses intentions artistiques, pour l’aider à devenir autonome et à se reconnaître comme auteur.
Au premier quadrimestre, l’idée sera d’élargir au maximum l’identité artistique de l’étudiant, en l’amenant à se mettre en jeu face aux acteurs du monde réel. Ainsi, nous collaborerons avec le monde professionnel, afin de soumettre son travail aux regards extérieurs, que ce soit par la participation à des concours de récit graphique, en travaillant sur des projets éditoriaux directement avec des professionnels, ou en participant à des expositions collectives.
Nous interrogerons également les limites du livre en tant qu’objet. Ce travail aura pour objectif de poser la question de la place du livre à l’heure du tout numérique.
Dès janvier, après s’être mis en jeu face au monde extérieur et avoir réfléchi aux limites d’un support, l’étudiant sera amené à se recentrer sur ses préoccupations, ses questions propres, en émettant un projet d’écriture graphique, plastique et narratif personnel, de la conception du projet jusque’à sa production imprimée. Ce projet de fin d’étude couvrira tout le second semestre. L’étudiant devra apprendre à maîtriser, projeter et affiner ses intentions personnelles, qui définiront le cadre et les limites de notre accompagnement.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Chaque exercice est expliqué et accompagné d’un descriptif écrit, d’exemples et de références graphiques et littéraires. Le travail se fait autant en classe qu’à domicile. Un accompagnement par le
biais d’un dialogue, en groupe ou individuel, entre les professeurs et l’étudiant est mis en place de façon la plus régulière possible. Le dialogue entre étudiants d’une année mais aussi entre les
étudiants des trois blocs est aussi encouragée lors d’échanges ou de rencontre plus festives.
Modalités d’évaluation
Des affichages réguliers sont organisés pour donner un retour critique et faire l’évaluation.
L’évaluation se fait en tenant compte du respect des consignes, du suivi régulier, de la quantité de
travail, de l’écoute et la prise en relais des remarques, de la mobilité d’esprit, de la prise de risque, de
la vision singulière et sensible de l’étudiant.
Durant le premier semestre, chaque exercice est coté. Cette cote est indicative. Lors du jury de janvier, une nouvelle cote est donnée sur l’ensemble du travail. Cette cote n’est pas toujours fonction de la moyenne des cotes indicatives. Elle reflète plutôt la progression et le cheminement de l’élève.
L’organisation du second semestre est différent car il est entièrement concacré au projet de fin d’étude. Afin que l’étudiant puisse se situer dans cette période plus longue, nous invitons régulièrement des lecteurs externes qui viennent apporter leur critiques constructives et judicieuse sur ce travail en cours de recherche. Ces journées sont cotées.
Évaluation semi intégrée.
– Illustration / Atelier + Livre / Pratiques > intégrée
– SHS / Littérature > non intégrée
Crédits
6 crédits
Professeurs
Antoine Boute
Contenu du cours
Le cours aura notamment pour enjeux :
• De mettre en perspective les intuitions créatrices des étudiant.e.s, les connecter à des problématiques plus globales sous-tendant diverses pratiques culturelles et sociétales.
• De travailler la pratique de la lecture, de façon à proposer un rapport au texte qui soit de l’ordre d’une proximité libre, non clôturée, créatrice, par rapport à celui-ci.
• D’approfondir des liens entre diverses problématiques contemporaines, le travail plastique des étudiant.e.s et diverses formes d’écriture actuelles.
• De questionner le rapport de l’image au texte, notamment en ouvrant des espaces de réflexion par rapport aux automatismes, impensés ou préconceptions.
• D’établir un lien entre littérature et crises ou problématiques traversant les époques, d’où découlera la nécessité d’une exploration de différents types d’écritures contemporaines.
• De décloisonner, repenser et brouiller les rapports entre « théorie » et « pratique ».
Type d’activité
Mode d’enseignement
Travaux pratiques individuels et en groupe, écriture de textes, entretiens individuels, discussions collectives.
Modalités d’évaluation
Élaborer un /une série de travaux visuels/plastiques et/ou textuels singuliers traduisant une conscience intégrée et personnelle des enjeux de la littérature contemporaine ainsi que des rapports que celle-ci entretient avec le monde actuel.
Ce travail sera évalué à l’aune de sa pertinence par rapport aux problématiques soulevées au cours, la profondeur de son propos, sa capacité à l’autocritique et l’autonomie de son processus de création.
Crédits
3 crédits
Professeurs
Olivier Moulin
Contenu du cours
“La poétique de la manipulation de l’objet-livre dialogue avec son contenu. La forme du livre, c’est le fond.” (Les Éditions du livre). L’objectif de l’activité d’apprentissage « Livre/Pratiques » est d’amener l’étudiant en illustration à appréhender le livre comme un objet particulier dont la (mise en) forme doit répondre au contenu. Comment le contenu et la forme peuvent-ils dialoguer, se nourrir mutuellement et augmenter le potentiel créatif et narratif du livre ? C’est au travers de ces questions que nous définissons la dimension « livre-objet ». Le livre en tant qu’objet se donne aussi à lire par sa manipulation, activant les possibles par le biais du lecteur. Les choix à opérer afin de mettre en pratique ce programme sont nombreux et questionnent les paramètres suivant : le rapport texte / image ; le choix de la typographie et ses impératifs de style et de lisibilité ; le format qui doit permettre d’exploiter les illustrations sans les déforcer ; le choix du papier et de sa texture ; le choix de la reliure et de la couverture ; etc. Avec cette pratique de l’édition appliquée au livre, l’étudiant•e active de manière singulière son positionnent en tant qu’auteur•trice illustrateur•trice. Apprendre c’est aussi regarder et analyser. Il s’agit de diriger l’étudiant•e vers les ouvrages et références qui sont susceptibles de nourrir son travail, et également de favoriser l’intérêt de l’étudiant pour le monde de l’édition en général et le livre illustré en particulier.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Les acquis d’apprentissage spécifiques à l’activité Livre/Pratiques au sein de l’Atelier d’Illustration Bloc 3 sont activés par le biais d’un projet spécifique mobilisant les compétences liées à l’édition. Ce projet consiste à mettre en pratique tous les aspects artistiques et techniques de l’édition : de la reproduction des images au concept éditorial, de la préparation des fichiers selon les normes de l’impression au choix du papier, de la production imprimée au choix de la reliure.
Modalités d’évaluation
L’évaluation de l’étudiant•e se fait de manière continue et formative et de manière intégrée à l’évaluation de l’Atelier d’Illustration du premier quadrimestre (janvier). Un dialogue individuel constant sera instauré afin de fixer des objectifs à chacun•e en fonction de ses acquis et de ses lacunes.
Professeurs
Stéphane Malandrin
Acquis d’apprentissage
– Définir une question de recherche originale.
– Mener une recherche documentaire qui permette de l’étayer.
– Établir une bibliographie présentant des sources diverses et correctement référencées.
– Rédiger un document écrit qui témoigne de l’engagement dans la recherche et de sens critique.
– Explorer, choisir et utiliser avec pertinence des outils plastiques et théoriques.
– Présenter ses aspirations plastiques et examiner avec profondeur la notion de sujet à observer.
– Mobiliser tous les moyens constructifs, plastiques et analytiques dont on dispose.
– Situer précisément dans le temps et l’espace les différents mouvements, civilisations, périodes, artistes abordés aux cours et pouvoir rattacher ces derniers à leur contexte historique, religieux, culturel. Trier ces informations en distinguant l’accessoire de l’essentiel.
– Dégager les principaux caractères stylistiques d’une tendance, d’un mouvement, d’une démarche artistique.
– Comparer, relier, confronter, rapprocher des œuvres parfois très éloignées l’une de l’autre dans le temps et l’espace, et dès lors dégager les spécificités de chacune d’elles.
– Se positionner de manière ouverte face aux arts non européens et actuels. - Développer une réflexion commune à partir d’un travail de groupe. - Adopter une démarche participative.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
UE 24
Crédits
5 crédits
Professeurs
Matthias De Jonghe (Q1), Stéphane Malandrin (Q2)
Contenu du cours
Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Crédits
5 crédits
Professeurs
Frédérique Halbardier
Contenu du cours
Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Crédits
5 crédits
Professeurs
Frédéric Paques
Contenu du cours
Le cours aborde principalement deux thématiques.
Partie 1 : Art et Nature,
Quelques définitions,
L’art et l’animal,
L’art et le paysage,
Le Land Art,
Occuper l’espace public /
Partie 2 : Art et Architecture,
Forme et fonction,
Habiter,
Art et architecture,
Questions de design,
Etudes de cas.
Type d’activité
Cours théorique
Mode d’enseignement
Le cours prévoit :
• Projection de reproductions numériques d’illustrations, documentaires, lecture de textes, exercices pratiques de description et comparaisons orales et écrites.
• Visites culturelles selon les opportunités.
• Présentation de travaux réalisés par groupes
Modalités d’évaluation
Lors d’un examen écrit ou oral, l’évaluation porte sur :
• la description et l’analyse des images présentées
• l’attribution de ces images à un artiste, un courant, une époque, à partir des diverses caractéristiques formelles et narratives constatées.
La réalisation et la présentation d’un travail de groupe seront également évaluées.
Titulaire
Philippe Dupuy
Acquis d’apprentissage
– Maîtriser la mise en page.
– Maîtriser le rapport de distance au modèle.
– Approcher différents outils techniques et appliquer son savoir et ses prérequis avec méthode.
– Au travers de plusieurs techniques (couleurs, 3D, papiers découpés, monotype sur planche encrée), faire preuve d’adaptabilité dans
les différents domaines proposés.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
UE 17
Co-requis
Aucun
Crédits
8 crédits
Professeurs
Philippe Dupuy
Contenu du cours
Type d’activité
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Titulaire
Selon la discipline choisie
Acquis d’apprentissage
– Investir une discipline artistique située hors de son champ disciplinaire habituel parmi cinq propositions : sérigraphie, sculpture, gravure métal, gravure bois/litho/lino ou photographie.
– Découvrir les spécificités de la technique choisie, seul ou en groupe, au travers d’exercices imposés ou de projets libres.
– Expérimenter diverses approches et maîtriser les bases de la discipline.
– Créer un projet artistique à partir de contraintes imposées et selon la philosophie de l’atelier.
– Démontrer un intérêt pour le champ de la discipline choisie : lectures, références d’artistes, etc.
– Être curieux et proactif.
Evaluation
Évaluation non intégrée
Pré-requis
Aucun
Co-requis
UE 24
Crédits
6 crédits
Professeur
Thisou Dartois
Contenu du cours
Après avoir exploré différentes techniques liées au monde du textile, l’étudiant devient autonome et acquiert un large échantillon de procédés de représentation qu’il peut mettre directement au service de sa créativité.
A partir d’une thématique choisie, liée ou non à sa pratique d’atelier, il développe un travail alimenté par ce que peuvent apporter ces techniques textiles.
L’enseignant lui apprend à dialoguer avec ces disciplines anciennes et populaires, à décloisonner sa pratique, tout en explorant les limites entre l’art contemporain et les arts appliqués. Il l’accompagne et le guide dans son apprentissage.
La réalisation et le concept évoluent conjointement.
Ce cours est principalement pratique, nourri par une multitude de références.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Alors que certain.e.s étudiant.e.s seront demandeu.r.se.s d’un apprentissage technique précis et désireront transposer leurs images dans une technique propre en la suivant pas à pas, d’autres auront une vision plus expérimentale.
L’enseignant les aide à trouver l’équilibre entre ces deux approches tout en s’adaptant aux besoins spécifiques de chacun.e.
Modalités d’évaluation
Evaluation continue.
Le premier semestre est davantage axé sur l’exploration et l’expérimentation, le second vise à finaliser ces expériences.
Au delà du résultat, j’accorde de l’importance à leur implication, leur engagement et leur curiosité.
Crédits
6 crédits
Professeurs
Nicolas Belayew
Contenu du cours
Atelier de sérigraphie - cours à option en 3e année.
Après une introduction théorique et technique, les étudiantxs se consacrent à des projets personnels, liés ou non à leur pratique d’atelier principal. L’enseignant les accompagne et les guide dans leur apprentissage de la technique. Cours principalement pratique.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Evaluation continue
En fin d’année l’étudiant•e présente les travaux réalisés durant l’année à l’enseignant.
Crédits
6 crédits
Professeurs
Juan Paparella
Contenu du cours
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Modalités d’évaluation
Crédits
6 crédits
Professeur
Camille Dufour
Contenu du cours
L’étudiant·e développe tout au long de l’année une démarche artistique personnelle à partir des techniques de la gravure sur bois, de la linogravure et de la lithographie. Iel expérimente et explore ces procédés afin de se les approprier dans le cadre d’un projet personnel et de développer un langage plastique singulier. Le cours met également l’accent sur la recherche et l’expérimentation technique visant à enrichir les pratiques d’atelier respectives. Il met en perspective les recherches menées et invite à penser en amont la forme de présentation du projet ainsi que sa mise en espace en vue d’une exposition en fin d’année.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Pratique d’atelier comprenant des initiations collectives aux techniques de la gravure sur bois, de la linogravure et de la lithographie. Suivi individualisé des projets personnels rythmé par des échéances intermédiaires et une présentation finale en fin d’année sous forme d’exposition. Le cours comprend également des visites d’expositions, des lectures individuelles ainsi que des moments de présentation et de discussion en groupe.
Modalités d’évaluation
Réalisation d’un projet personnel en gravure sur bois, en linogravure et/ou en lithographie. Les intentions, les choix techniques ainsi que les modalités de monstration sont évalués tout au long du processus, avec comme perspective une exposition des projets en fin d’année. Les évaluations prennent la forme de suivis individuels et de présentations collectives permettant de partager et de discuter les recherches menées.
Crédits
6 crédits
Professeurs
Hichem Dahes
Contenu du cours
Ce cours se pense comme le lieu de la réalisation de projets photographiques et artistiques avec une liberté pluridisciplinaire. Il se voudra au service des diverses spécialités des étudiants en approfondissant leurs compétences transdisciplinaires. La photo restera le point central mais pourra s’articuler avec d’autres médiums (peinture, dessin, graphisme, microédition, stop motion...). Cet accompagnement de projet sera l’occasion de décrypter l’ensemble du processus de création et d’établir une démarche artistique mature et réflexive. Les projets artistiques des étudiants seront pensés, construits en fonction de leurs multiples finalités : exposition, édition, plateformes numériques de diffusion.
Acquis d’apprentissage : techniques de prises de vues et de postproduction, gestion de la lumière en studio, intégrer la photographie à sa spécialisation, expérimenter un univers graphique et singulier.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
Pédagogie de projet.
Modalités d’évaluation
Évaluations continue et sommative.
Crédits
6 crédits
Professeurs
Anne Valkenborgh
Contenu du cours
Développer un travail à partir d’idées, d’un concept personnel et entrer dans une démarche créative alimentée par ce que peut apporter les techniques de la gravure. Ce travail peut être en relation ou non avec ses autres unités d’apprentissage. Les traces de ce travail de création se feront grâce à une ou deux techniques de gravure choisies en fonction de la démarche de l’étudiant. Elles peuvent l’amener à de nouvelles idées de réalisations. La réalisation et le concept doivent évoluer conjointement. Chaque technique amène des outils d’analyse de l’image. Les techniques sur métal permettent la transformation de l’image tout en gardant l’état précédant. L’étudiant peut comparer l’image antérieure à celle qu’il aura obtenu après analyses et modifications. L’étudiant peut analyser des problématiques différentes en fonction de la technique choisie.
Type d’activité
Cours artistique
Mode d’enseignement
L’étudiant développe un travail personnel. Ses idées évolueront grâce à des recherches graphiques, techniques, de documents divers issus de domaines artistiques aussi variés que la littérature, la musique, la danse…issus du monde actuel tel les journaux, les revues, la prise de conscience d’un monde qui a de multiples
histoires de vie, de politique et de société, de notre environnement. Manuel et guide pratique de l’atelier de gravure en taille douce (ESA Saint Luc / l’ERG-Bruxelles), Anne Valkenborgh, catalogues d’exposition, monographies d’artistes graveurs anciens et contemporains ( Rembrandt, Piranèse, Goya… Chillida, ; Kiki Smith,…), bandes dessinées, revues, catalogues de concours de gravures, gravures originales…
Modalités d’évaluation
Avoir produit un ensemble de gravures (6 minimum) de qualité technique de façon autonome répondant aux critères énoncés dans le contenu du cours.
