L’Atelier de Graphisme du bloc 1 se donne pour objectif de former l’étudiant•e à une pratique en Arts visuels qui intègre une recherche personnelle dans les champs de l’image et de la typographie afin d’adresser des réponses graphiques à des questions de communication. Les supports de communication nécessitent une réflexion cohérente sur les rapports entre le fond, la forme et les paramètres de production. Qu’il s’agisse d’une affiche, d’une couverture de livre, d’un packaging ou, plus largement, d’une identité visuelle, le graphiste, plasticien de la communication, est au coeur de cette réflexion qui articule des questions de représentation graphique et d’élaboration conceptuelle en relation directe avec un sujet à communiquer. La créativité de l’étudiant•e est activée par une approche conjointe du concept et de l’expérimentation plastique, les deux pôles s’alimentant dans l’élaboration d’un projet graphique. Cette méthodologie passe également par une recherche documentée et référencée. Au terme du bloc 1, l’étudiant•e devra être capable de communiquer avec clarté et lisibilité un sujet sur des supports divers en adoptant des choix graphiques et de production en cohérence avec une intention. Il•elle•iel démontrera de la même façon sa capacité à émettre un propos construit et référencé en s’exprimant par les moyens du graphisme.

Les exercices de l’Atelier du bloc 1 sont conçus comme des projets qui permettent à l’étudiant•e de poser ses propres choix, de définir un sujet et d’élaborer un traitement graphique pour communiquer un sujet en respectant des contraintes techniques imposées (support, format, reproductibilité et impression…). Ces projets reposent sur trois axes : l’expérimentation, la recherche documentée et référencée, la production. Afin de répondre aux enjeux particuliers de la communication visuelle, des savoir-faire spécifiques et évaluables sont identifiés selon ces trois axes : dessin, couleur ; composition, gestion du format ; gestion de la typographie ; rapport texte/image, écriture, recherche éditoriale ; choix des paramètres de production. Un accompagnement pédagogique individualisé axé sur le projet guide l’étudiant•e vers un développement de ces savoir-faire.

L’évaluation de l’étudiant•e se fait de manière continue et formative. Aux premier et second quadrimestres, chaque projet sera évalué à titre indicatif lors d’une remise commentée et cotée permettant à l’étudiant•e de se situer par rapport aux objectifs fixés. Il•elle•iel aura la possibilité de revoir et d’améliorer ses projets en vue des évaluations intégrées de l’UE 01 (Atelier/Typographie) des mois de janvier et juin. Un dialogue individuel constant sera instauré afin de fixer des objectifs à chacun•e en fonction de ses acquis et de ses lacunes. En fin d’année, un projet mené en collaboration avec le cours de Typographie et mobilisant l’acquisition des savoirs, aptitudes et compétences nécessaires à la réussite de l’UE 01 sera particulièrement mis en avant dans une sélection imposée de travaux que l’étudiant•e présentera à un jury. L’étudiant•e devra accorder un soin particulier à l’accrochage et à l’argumentation orale.

Le graphisme est un acte créatif mais également un acte de communication. Dans cette relation, le rôle de la typographie est primordial. Elle donne corps au message texte qui devra être véhiculé, lu et dont l’intention devra être perçue de manière claire. Il s’agit donc d’amener l’étudiant•e à questionner la typographie comme un paramètre clé de toute communication graphique dont le choix ne concède rien au hasard. La typographie donne du caractère au message ! L’activité d’apprentissage propose une articulation croissante dans l’approche des paramètres de la typographie : de la lettre au mot, du mot à la phrase, de la phrase au texte, du texte à la mise en page, de la mise en page au livre. Au cœur de ce parcours progressif, les choix liés à la typographie s’opèrent selon différents critères à expérimenter et questionner : le rapport texte/image ; la lisibilité et le confort de lecture ; les parti pris esthétiques et l’identité que l’on souhaite donner au projet ; la hiérarchisation de l’information ; les usages et codes liés à la composition appliqués en fonction des types de supports, la mise en page. En fin de bloc 1, l’étudiant•e devra être capable de prendre en compte ces différents critères dans sa pratique.

Les exercices de l’Atelier Typographie du bloc 1 sont conçus comme des projets qui permettent à l’étudiant•e de poser ses propres choix, de définir un sujet et d’élaborer un traitement typographique pour le communiquer en respectant des contraintes techniques imposées (support, format, reproductibilité et impression, etc.). Ces projets reposent sur trois axes : l’expérimentation, la recherche documentée et référencée, la production. Afin de répondre aux enjeux particuliers de la typographie, des savoir-faire spécifiques et évaluables sont identifiés selon ces trois axes : anatomie de la lettre ; dessin, couleur ; composition du texte, gestion des subtilités et règles de la typographie ; rapport texte/image, écriture, recherche éditoriale ; choix des paramètres de production. Un accompagnement pédagogique individualisé axé sur le projet guide l’étudiant•e vers un développement de ces savoir-faire.

L’évaluation de l’étudiant•e se fait de manière continue et formative. Aux premier et second quadrimestres, chaque projet sera évalué à titre indicatif lors d’une remise commentée et cotée permettant à l’étudiant•e de se situer par rapport aux objectifs fixés. Il•elle•iel aura la possibilité de revoir et d’améliorer ses projets en vue des évaluations intégrées de l’UE 01 (Atelier/Typographie) des mois de janvier et juin. Un dialogue individuel constant sera instauré afin de fixer des objectifs à chacun•e en fonction de ses acquis et de ses lacunes. En fin d’année, un projet mené en collaboration avec le cours d’Atelier Graphisme et mobilisant l’acquisition des savoirs, aptitudes et compétences nécessaires à la réussite de l’UE 01 sera particulièrement mis en avant dans une sélection imposée de travaux que l’étudiant•e présentera à un jury. L’étudiant•e devra accorder un soin particulier à l’accrochage et à l’argumentation orale.

Cette activités d’apprentissage de déploie en deux workshops distincts. Le premier est destiné à explorer les possibilités de l’image imprimée par le médium de la risographie. Le second consiste en une initiation aux bases de l’animation et à expérimenter les enjeux de l’image animée dans le champs du graphisme. Ces deux workshops donnent lieu à des mises en pratique par le biais des ateliers de Graphisme et de Typographie.

Deux unités de workshop pour lesquels une présence assidue et un participation active sont indispensables.

Les compétences et la participation active de l’étudiant•e seront évaluées par le biais d’une mise en pratique directe des acquis d’apprentissage liés aux workshops dans le projet d’atelier Graphisme et/ou Typographie. Les critères d’évaluations rejoignent les critères transversaux de ces ateliers : l’évaluation de l’étudiant•e se fait de manière continue et formative. Un dialogue individuel constant est instauré afin de fixer des objectifs à chacun•e en fonction de ses acquis et de ses lacunes.

Le cours de dessin propose un enseignement complémentaire à l’option graphisme dans laquelle l’étudiant·e est inscrit·e et ne nécessite aucun pré-requis.

La pratique, l’exploration et la maîtrise des savoirs-faire techniques du dessin ont pour objet une étude attentive des modèles vivants, de l’environnement et de son imaginaire.
Il ne s’agit pas seulement de promouvoir la représentation fidèle du modèle et de la réalité, mais bien d’expérimenter les possibilités d’expressions diverses offertes par ce médium et d’arriver petit à petit à une aisance de pratique.

Au travers de contraintes et d’aiguillages réguliers, les étudiant·e·s aiguisent leur
regards, se familiarisent et apprennent à utiliser le vocabulaire visuel basique du dessin : le point, la ligne, la forme, le volume, la lumière, les proportions, la couleur, l’espace, la composition, le cadrage, le point de vue…
Ce cadre vise à ce qu’iels articulent ces acquis dans le cours afin de préciser leurs compréhension globale du réel et de sa représentation en deux dimensions.

Les étudiant·e·s se confrontent à ces exercices avec pour objectifs de parvenir à s’imposer par la suite eux-mêmes les contraintes adéquates à leurs pratiques personnelles du dessin (technique, outil, support, format...) pour parvenir à acquérir un style graphique qui leur est propre.
En parallèle, la tenue d’un carnet de dessin et de recherche (qui peut être commun à l’option) où l’étudiant·e analyse ses différentes expérimentations techniques (un temps y sera consacré pendant le cours), dessine son environnement et note ses idées et ses réflexions est imposée. Il·elle peut ainsi garder une trace personnelle de ses différents apprentissages au sein du cours et s’approprier l’outil carnet.

En fin d’année, la création d’un projet personnel est demandée aux étudiant.e.s. La réalisation de ce travail propose à l’étudiant.e de s’approprier, réutiliser et consolider les différents apprentissages du cours et à entamer un chemin vers une pratique personnelle du dessin.

Travail en classe ou en extérieur lors de visites, présence obligatoire.

Travail et enseignement majoritairement individualisé mais l’étudiant.e est parfois invité.e à travailler en duo ou en groupe. Les retours sur travaux sont souvent l’objet d’échanges collectifs.

Evaluation continue.

Le programme du cours d’histoire de l’art en première année est pensé suivant plusieurs axes : l’acquisition des outils d’analyse esthétique (dans le but de favoriser l’autonomie face aux œuvres d’art), la découverte de l’histoire de l’art par le biais d’une approche thématique, et enfin, une ouverture à l’actualité artistique (visites d’expositions).

Ces thématiques sont intimement liées à l’actualité (artistique, politique, sociale, économique...) et peuvent s’étaler sur deux à trois séances de cours. L’intérêt d’une telle approche concerne les liens à tisser, tantôt avec l’atelier, tantôt avec une exposition, ou encore avec une demande particulière émanant des étudiant.e.s. Au sein de chaque thématique, on s’attardera sur certaines œuvres clés, analysées de manière interactive, et on croisera les périodes. Ces comparaisons permettront de mettre en exergue les éléments contextuels des siècles concernés.

L’approche du cours est plurielle et vise à plonger l’étudiant.e dans un cadre stimulant, qui éveille la curiosité. La méthode oscille entre une posture magistrale et interactive, et souvent, des moments d’échange sont proposés, où on apprend à verbaliser les émotions. Progressivement, ce dialogue se nourrit d’éléments contextuels et l’étudiant.e tisse peu à peu des liens entre le « voir » et le « savoir ». Etant donné la méthode proposée, la présence à tous les cours est indispensable.

Concrètement, les séances de cours en auditoire alternent avec de nombreuses visites d’expositions (temporaires ou permanentes), dont les traces sont collectées par les étudiant.e.s par le biais d’un carnet culturel.

L’évaluation est écrite et confronte chaque étudiant.e à une, voire plusieurs oeuvres qui n’auront pas été abordées aux cours. Face à une situation nouvelle, il s’agit alors de créer des liens avec les différentes problématiques abordées en auditoire. Sans être un examen de pure restitution, la mémorisation des contenus abordés reste indispensable pour assurer la réussite de l’épreuve.

Les logiciels dispensés sont Photoshop, Illustrator et Indesign.

Le premier quadrimestre donne les bases de la création d’image numérique — vectorielles et matricielles ainsi que les premières notions de mise en page. -
En plus de l’aspect purement créatif que confèrent les différents outils parcourus, l’enjeu du cours est de permettre la bonne réalisations des projets en prenant compte des contraintes de production (différents types d’impression, adéquation des formats, choix du papier).

À partir d’une esquisse de projet, nous tenterons de déterminer une expression et une esthétique particulière qui se traduira par le choix du logiciel adéquat à la forme du projet.

Alternance entre théorie, exercices, suivi de projets. Présence obligatoire.

La théorie et la pratique se cale sur les besoins de chaque projets proposés par l’atelier de graphisme.

Il s’agit de :-
– Mettre en œuvre les apprentissages techniques dans les fichiers numériques-– Répondre aux exigences techniques de production déterminé par l’atelier (format et type d’impression – laser, plotter, découpe laser, etc.)
– Permettre la production de ce projet-

Les projets se veulent la concrétisation des acquis d’apprentissage du cours.

Evaluation continue. Un suivi de projet est fait en cours et permettra la bonne préparation des fichiers techniques. - Ce suivi permet de situer l’étudiant par rapport aux acquis d’apprentissages et est purement indicatif. - Certains exercices obligatoires sont notés.

Les exercices et projets suivis en cours font l’objet d’un rendu final en fin de quadrimestre.-
Seul l’aspect technique est évalué. L’évaluation est distincte de l’atelier et non intégrée.

Au Q1, nous accorderons une attention particulière sur les connaissances et la maîtrise de l’appareil photographique pour réaliser les exercices ainsi que le développement d’un carnet de recherche afin de développer un premier projet photo pour janvier (examen). L’objectif du cours du premier quadrimestre est de transmettre les ressources d’ordre technique et théorique afin d’être capable d’utiliser un appareil photographique numérique et de maîtriser la production d’images. Nous utiliserons un appareil photo numérique Reflex ou Hybride et nous traiterons nos fichiers numériques via la suite Adobe. Sur Bridge pour la sélection et la vérification, sur Camera Raw pour le développement de nos images, sur Photoshop pour réaliser les dernières retouches et la mise au bon format. Des exercices permettrons la manipulation de l’appareil photo afin d’observer et étudier au travers le cadre la composition. Nous nous questionnerons sur les lignes, la couleur, la matière, les perspectives, les flous, nous imaginerons la distance de profondeur de champ, nous questionnerons le hors champ et la mise au point. L’appropriation de l’appareil photo comme outil de reproduction du réel va nous permettre de questionner notre regard sur l’autre et sur l’objet. Il devient alors un moyen de création et permet de générer de nouvelles images. La recherche, les références et l’exploration seront une base pour notre réflexion sur l’image construite et la création de série photographique. Se défaire de nos propres images, de nos propres clichés afin de retrouver une liberté à penser et à créer.

Alternance entre la théorie et les exercices pratiques. Présence obligatoire, échanges, émulation. Projection de films sur les photographes en adéquation avec les exercices et le projet de fin du Q1. Recherche et questionnement . Suivi du projet de fin du Q1, échanges autour de la proposition de l’étudiant. Le territoire à explorer est imposé, le sujet est à déterminer par l’étudiant et référencé.

Évaluation continue (formative) : remise d’exercices liés aux apprentissages techniques et pratiques. Présence au cours (participations, échanges et propositions). Qcm et questions ouvertes sur la technique de base. Évaluation finale : remise d’un projet fin du premier quadrimestre et justification.

Le programme du cours d’histoire de l’art en première année est pensé suivant plusieurs axes : l’acquisition des outils d’analyse esthétique (dans le but de favoriser l’autonomie face aux œuvres d’art), la découverte de l’histoire de l’art par le biais d’une approche thématique, et enfin, une ouverture à l’actualité artistique (visites d’expositions).

Ces thématiques sont intimement liées à l’actualité (artistique, politique, sociale, économique...) et peuvent s’étaler sur deux à trois séances de cours. L’intérêt d’une telle approche concerne les liens à tisser, tantôt avec l’atelier, tantôt avec une exposition, ou encore avec une demande particulière émanant des étudiant.e.s. Au sein de chaque thématique, on s’attardera sur certaines œuvres clés, analysées de manière interactive, et on croisera les périodes. Ces comparaisons permettront de mettre en exergue les éléments contextuels des siècles concernés.

L’approche du cours est plurielle et vise à plonger l’étudiant.e dans un cadre stimulant, qui éveille la curiosité. La méthode oscille entre une posture magistrale et interactive, et souvent, des moments d’échange sont proposés, où on apprend à verbaliser les émotions. Progressivement, ce dialogue se nourrit d’éléments contextuels et l’étudiant.e tisse peu à peu des liens entre le « voir » et le « savoir ». Etant donné la méthode proposée, la présence à tous les cours est indispensable.

Concrètement, les séances de cours en auditoire alternent avec de nombreuses visites d’expositions (temporaires ou permanentes), dont les traces sont collectées par les étudiant.e.s par le biais d’un carnet culturel.

L’épreuve est axée sur un travail qui documente une collection imaginaire dont la thématique (aiguillée en cours) est choisie par chaque étudiant.e. L’idée est de tracer un chemin personnel à travers l’histoire des arts. Ce travail écrit est défendu oralement, et complété par une question ouverte qui concerne les thématiques abordées aux cours.

Etude de cas concrets de sémiologie visuelle

Présentation orale illustrée.

Travail théorique + travail pratique

L’objectif de cours est d’initier les étudiants à la communication visuelle en leur proposant un ensemble d’outils concepts, terminologiques et méthodologiques. Nous passerons ainsi en revue les principes fondamentaux de la communication visuelle et dégagerons toute une série de concepts qui permettront d’analyser, de commenter et de critiquer des messages visuels.

En s’appuyant sur des exemples concrets (affiches, logos, pochettes de disques, etc.), ce cours montre comment procéder concrètement dans la démarche d’analyse et comment organiser et présenter les résultats obtenus.

Supports en ligne (Moodle). Plusieurs textes à lire y seront disponibles. Le cours sera magistral, mais la participation des étudiants est fortement souhaitable.

Examen écrit centrée sur la partie théorique et présentation orale de la partie pratique

Les logiciels dispensés sont Photoshop, Illustrator et Indesign.

Le premier quadrimestre donne les bases de la création d’image numérique — vectorielles et matricielles ainsi que les premières notions de mise en page. -
En plus de l’aspect purement créatif que confèrent les différents outils parcourus, l’enjeu du cours est de permettre la bonne réalisations des projets en prenant compte des contraintes de production (différents types d’impression, adéquation des formats, choix du papier).-

À partir d’une esquisse de projet, nous tenterons de déterminer une expression et une esthétique particulière qui se traduira par le choix du logiciel adéquat à la forme du projet.

Alternance entre théorie, exercices, suivi de projets. Présence obligatoire.

La théorie et la pratique se cale sur les besoins de chaque projets proposés par l’atelier de graphisme.
Il s’agit de :-
– Mettre en œuvre les apprentissages techniques dans les fichiers numériques
• – Répondre aux exigences techniques de production déterminé par l’atelier (format et type d’impression – laser, plotter, découpe laser, etc.)
– Permettre la production de ce projet-

Les projets se veulent la concrétisation des acquis d’apprentissage du cours.

Un suivi de projet est fait en cours et permettra la bonne préparation des fichiers techniques. - Ce suivi permet de situer l’étudiant par rapport aux acquis d’apprentissages et est purement indicatif. - Certains exercices obligatoires sont notés.

Les exercices et projets suivis en cours font l’objet d’un rendu final en fin de quadrimestre.-
Seul l’aspect technique est évalué. L’évaluation est distincte de l’atelier et non intégrée.

Le cours de photo du Q2 approfondi les bases acquises. Il est une approche basée sur l’acquisition des notions théoriques techniques et de leurs mises en pratique. Le développement du négatif numérique est indispensable pour obtenir des fichiers numériques de bonne qualité pour l’impression. Initiation et pratique des flashs électroniques au studio photo. Sur base des recherches effectuées, nous produirons des images photographiques. L’imaginaire, la recherche de sens, la recherche esthétique, la bonne composition sont les vecteurs de production. La colonne vertébrale du cours est basée sur la lecture d’image individuellement. L’autocritique, la recherche des références photographiques, l’analyse des images accompagnent le travail réalisé à chaque cours. Toutes les compétences acquises dans tous les cours du cursus permettront à l’étudiant de produire un ouvrage photographique mis en page à la fin du deuxième quadrimestre et imprimé au Printlab.

Alternance entre la théorie, la recherche (l’exploration) et les exercices pratiques. Présence obligatoire, échanges, émulation. Projection de films sur la photographie et les photographes. Recherche et questionnement, création d’un carnet de recherche pour le projet de fin de Q2. Suivi du projet de fin du Q2, échange autour des propositions de l’étudiant. Se projeter sur la représentation, la mise en page d’images.

Évaluation continue (formative) : remise d’exercices liés aux apprentissages techniques et pratiques Présence au cours (participations, échanges et propositions). Qcm et questions sur les photographes. Évaluation finale : remise d’un projet fin de Q2 et justification.