Le cours de couleur est un cours d’ouverture.

Ouverture à penser les couleurs comme outils, il met à plat les contextes perceptifs de la vision des couleurs, l’interaction entre elles.

Ouverture à penser les couleurs comme structure, il cherche penser les couleurs comme étant une identité singulière. Couleurs choisies selon un contexte.

Ouverture à penser les couleurs comme liées à l’interaction avec l’autre, le cours de couleurs entend les penser en prenant un premier contact avec la notion de la réception. (à qui est-ce adressé)

Le cours se donne en atelier, c’est un cours pratique ponctué d’aspect théorique, historique.

Sur le quadrimestre :

L’étudiant travaille seul sur des exercices d’aspect technique.
L’étudiant travaille au sein d’un petit groupe ou en binôme sur des exercices d’aspect réflexif.

L’évaluation continue prend en compte la présence en cours.

L’étudiant est amené à présenter des travaux au groupe, permettant une
assimilation du vocabulaire et une acquisition progressive d’un recul
critique.

La cohérence de ses propos, le vocabulaire utilisé, la description des
exercices et de leurs aboutissants démontrent sa compréhension.

Initiation aux différents outils de création d’image et à l’analyse d’oeuvres numériques par la réalisation de projets conceptuels et graphiques :

. Laboratoire de recherche et de veille graphique.
. Présentation et analyse d’oeuvres numériques.
. Apprentissage des bases de la composition.
. Initiation à la typographie.
. Initiation au motion design.
. Mise en pratique.

Évaluation continue.

Le cours vise à fournir un lieu où expérimenter le tracé, la forme, la représentation et à intégrer les règles et principes qui sous-tendent ce travail visuel. C’est ici qu’ils peuvent travailler leur rapport au réel et leur manière de le rendre visible/lisible sur papier. En dessinant d’après modèle, ils ont l’occasion de jouer, de tester, de rater, de recommencer et de développer un rapport au monde et à sa représentation qui leur est propre. C’est ici qu’ils travaillent les bases de la représentation d’un espace en trois dimensions sur le papier (les proportions, la composition, la perspective…), mais aussi qu’ils acquièrent une certaine rigueur et un plaisir du dessin. voir le dessin comme une passionnante exploration journalière, Les étudiants se concentrent d’abord sur l’observation, la structure de notre environnement et sa représentation sur le papier. Ensuite, ils placent le corps dans ces espaces fortement structurés. Durant le second quadrimestre, on s’écarte du dessin réaliste en commençant par une exploration des moyens d’expression et des techniques - le trait, les masses, la couleur,… pour déboucher sur des images plus construites, plus réfléchies, plus complexes - des temps de pose plus longs - et terminer sur une expression plus abstraite, plus libre, plus personnelle et parfois plus éloignée du réel. Et cela en continuant la réflexion sur les qualités narratives de la matière dessinée.

Travail en classe, présence dès lors obligatoire, travail en extérieur pour la perspective et la représentation du végétal, de l’environnement urbain, dessin d’après modèle vivant…

L’étudiant présente ses travaux de l’année, les commente et les défend.

L’objectif du cours de photographie est de transmettre les ressources d’ordre technique et théorique afin d’être capable d’utiliser un appareil photographique numérique et de maîtriser la production d’images. L’objectif transversal et vertical du cours au sein du cursus Art Numérique est la création d’image par le biais de la photographie. Nous sommes donc appelé à nous interroger, à analyser le pixel et voir de quelle manière nous allons être capable de donner sens à un ensemble de pixel dont la hauteur et la largeur d’une surface enregistrée formeront une image. Nous utiliserons un appareil photo numérique Reflex ou Hybride et nous traiterons nos fichiers numériques via la suite Adobe. Sur Bridge pour la sélection et la vérification, sur Camera Raw pour le développement et sur Photoshop pour créer des compositions et réaliser les dernières retouches ou mise au bon format. Des exercices permettrons la manipulation de l’appareil photo afin d’observer et étudier au travers le cadre les compositions. Nous nous questionnerons sur les lignes, la couleur, la matière, la perspective, les flous. Nous imaginerons la distance de profondeur de champ, nous questionnerons le hors champ et la mise au point sur le pixel. L’appropriation de l’appareil photo comme outil de reproduction du réel va nous permettre de mener une réflexion sur le regard porté à l’autre ou sur un objet. Il devient alors un moyen de création et il permet de générer de nouvelles images. La recherche et l’exploration d’auteurs (artistes au pluriel) seront la base de notre réflexion afin de se défaire de nos propres images, de nos propres clichés, afin de retrouver une liberté à penser et à créer. Les projets photographiques devront toujours être basés et enrichis par la recherche et les références photographiques.

Alternance entre la théorie et les exercices pratiques. Présence requise, échanges, émulation. Projection de films sur les photographes en adéquation avec les projets et les exercices. Recherche et questionnement. Suivi des projets, échanges autour de la proposition de l’étudiant. Présence obligatoire. Visite possible d’exposition photo.

Évaluation continue (formative) : remise d’exercices liés aux apprentissages techniques et pratiques. Présence au cours (participations, échanges et propositions). Qcm et questions ouvertes sur la technique de base de la photographie et les photographes. Évaluation finale : remise d’un projet photographique, cahier de recherche et justification.

Contenu : Le cours s’appuie sur des textes de références (Michel chion, Wim Wenders) ainsi que sur l’article célèbre de Walter Benjamin : Le Narrateur (1936). Ce texte, véritable manifeste de l’art de raconter des histoires (et des périls qui le menacent à l’époque moderne) servira de fil rouge à une réflexion sur les dimensions historique, philosophique et éthique de toute narration. Le cours part de l’analyse d’œuvres cinématographiques classiques pour se centrer progressivement sur les problématiques liées aux films d’animation.

Objectifs :
Ce cours se veut essentiellement pratique se tenant au plus près des problèmes rencontrés par les étudiants dans l’établissement d’une relation dense et maîtrisée entre l’image et le récit. Dans cette démarche, nous alternerons deux types d’exercices :
• établissement de scénarios pour des séquences courtes
• écriture de dialogues

Enseignement magistral

Exercices d’écriture en classe.

Visionnement de films et d’extraits

Écriture de scénarios courts

Analyse d’oeuvres animées et apprentissage des règles techniques de l’écriture et du storyboard par la réalisation d’un dossier de production individuel : . Présentation des différents rôles et métiers qui interviennent lors de la production d’un film d’animation. . Initiation à la narration au découpage par des exercices de recherches et d’expérimentations graphiques. . Présentation de pratiques artistiques et de références. . Présentation et analyse de films. . Découverte et mise en pratique des différentes étapes d’une pré-production d’un film : Concept Synopsis Moodboard / Direction artistique / Références Fiche technique Développement visuel et tests techniques Réalisation d’un character design et d’un turn around . Étude des différentes valeurs de plans et des différents formats de diffusion. . Mise en place d’un planning de production . Création d’un storyboard et d’une animatique.

Évaluation continue.

À travers un survol historique, nous aborderons et analyserons des œuvres, des dispositifs et des artistes qui ont contribué à la synthèse graphique du mouvement et à sa restitution. Depuis les jouets optiques jusqu’aux jeux vidéo, en passant par le cinéma d’animation, expérimental et numérique, nous évoquerons les principales thématiques et problématiques soulevées par la captation, la création et la restitution d’images animées.

L’objectif poursuivi dans le cadre de ce cours est de sensibiliser les étudiants aux problématiques liées à l’esthétique de l’image animée. Il s’agira notamment de mettre en perspectives des usages contemporains des technologies numériques en les replaçant dans le domaine élargi des images en mouvement tout en développant chez l’étudiant une mémoire et une culture des enjeux liés à ce type d’images.

Le cours sera magistral, mais la participation des étudiants est fortement souhaitable. De nombreux extraits seront montrés et commentés en classe. Supports en ligne (Moodle). Plusieurs textes à lire et extraits montrés en classe y seront disponibles.

Remise d’un travail écrit individuel dans lequel l’étudiant recontextualise et ensuite analyse une œuvre graphique animée de son choix (film, clip, vidéo, dessin animé, etc.).

La séance d’introduction s’interrogera sur le statut souvent prétendu "critique" de la littérature dans les sociétés contemporaines. Après avoir tenté d’approcher certains facteurs explicatifs de cette crise supposée, on s’efforcera de la replacer dans une histoire au long cours, en convoquant entre autres la figure de Platon, pour finir en suggérant quelques raisons éventuelles de tenir à la littérature.

Cette réflexion inaugurale mènera ensuite vers l’évocation de 1 the Road (2018), œuvre d’une AI imaginée par Ross Goodwin ; les questionnements déployés sur base de ce texte permettront d’identifier les fils rouges du cours : rapports entre littérature et supports techniques, problématisation de la notion d’"auctorialité", remise en perspective de données contextuelles (sociales et culturelles) par les textes littéraires.

On abordera alors le rôle précurseur de l’Oulipo dans la mise au point et la diffusion d’une "littérature assistée par ordinateurs" - Queneau et ses Cent mille milliards de poèmes, ainsi que, dans une moindre mesure, Italo Calvino, seront aux avant-postes ! Une petite préhistoire des générateurs informatiques de textes conduira ensuite à une présentations des enjeux associés à la littérature hypertextuelle, qu’on rapprochera d’une veine plus ancienne (en partie relayée par la vieille technologie du papier), qualifiée de "cybertextuelle" par Espen Aarseth.

À cette section, essentiellement dévolue à des œuvres de fiction, succèdera un bref retour sur quelques-uns des courants de la poésie électronique (poésie animée, poésie interactive, code poetry...), dont on montrera tout ce qu’ils doivent aux expérimentations bien antérieures des dadaïstes et des concrétistes.

Enfin, on se penchera sur une galerie d’écrivains/intellectuels plus ou moins contemporains dont les pratiques et les idées nous inviteront à remettre en perspective et à alimenter théoriquement certaines propositions du cours. Seront ainsi abordés Kenneth Goldsmith et son éloge de l’écriture sans écriture, Roland Barthes et son injonction pressante à "tuer" l’Auteur, Jorge Luis Borges et son intimidante Bibliothèque de Babel, et William Burroughs et la technique du cut up.

Essentiellement magistral mais ménageant de nombreuses plages d’échange et de discussion, l’enseignement s’appuie sur la lecture de textes littéraires ou, ponctuellement, théoriques, dont certains seront mis à disposition des étudiant.e.s directement par l’enseignant. Sur base de ce matériel, les exposés s’efforceront :

• d’alterner mise en évidence de phénomènes d’ensemble (distant reading) et focus faisant droit aux singularités d’écriture des œuvres (close reading). Plus précisément, on veillera à adopter par rapport aux objets d’étude un double point de vue - 1/ esthétique ou "interne" (attention portée aux créateur.trice.s comme agents capables d’innovation, et à l’œuvre comme entité autonome, tirant parti de formes et de figures spécifiques pour produire certains effets) ; 2/ diachronique (point de vue sociologique et transhistorique réinscrivant les œuvres dans les contextes culturels, sociaux et médiatiques qui les rendent possibles, et mettant en exergue les continuités, filiations, mutations et ruptures qui scandent l’histoire littéraire).

• de mettre en évidence la capacité de la littérature, en tant que moyen d’expression, à agir 1/ comme révélateur et espace de traitement des tensions qui agitent les sociétés, 2/ comme acteur à part entière du débat public, et 3/, plus globalement, comme vecteur d’un questionnement adressé à la condition humaine.

• d’introduire aux usages variés dont la "chose littéraire" fait l’objet (pratiques de déterritorialisation, d’hybridation, etc.), dans une perspective résolument interdisciplinaire et en ouvrant la discussion à d’autres lieux que ceux envisagés traditionnellement lorsqu’il est question de littérature (musée, télévision, web, etc.).

Des supports PowerPoint (à compléter par la prise de notes) sont communiqués aux étudiant.e.s.

Production d’un « objet » d’art (quel qu’il soit : dessin, animation, programme, texte, image, performance…) qui mobilisera un ou plusieurs aspect(s) du cours et servira de base à un examen oral présentiel portant sur toute la matière du cours.