L’atelier de Ci1 est le lieu privilégié où les étudiants réalisent la synthèse de leurs acquis. Ils sont initiés, d’une part, à la démarche créatrice en aménagement d’espaces intérieurs (décoration, ameublement, création d’ambiance) et, d’autre part, aux moyens d’expression des intentions artistiques (réalisation d’objets, de maquettes en intégrant matières et couleurs, dessin de croquis, dessin de plans). Durant les premiers mois, par la construction de petites maquettes, les élèves apprendront à concrétiser une idée abstraite avec des mots clés (symétrie, diagonale, emboîtement...). Il s’agira, petit à petit, et à travers des exercices de plus en plus complexes, de savoir gérer le passage d’une représentation spatiale bidimensionnelle à un modèle spatial tridimensionnel. Par la suite, cette méthode sera appliquée à des petites situations réelles : d’abord sur un espace donné familier à l’étudiant (aménagement d’un salon ou d’une chambre), puis dans un espace public (abribus, espace contemplatif dans un musée, un stand commercial, etc) pour culminer avec l’exercice de fin d’année qui portera sur l’aménagement d’un espace d’exposition. En parallèle à cette typologie d’exercices, d’autres, moins imposés, seront proposés dans le but de développer la créativité et les compétences graphiques et manuelles de l’étudiant.

Ce cours, essentiellement pratique, est régulièrement ponctué, selon les besoins des exercices et selon l’agenda culturel, d’informations théoriques, illustrées par des exemples, par des visites d’expositions et d’espaces architecturaux. Les exercices de base, limités à des principes de composition ou à un problème technique, se poursuivent par des exercices de synthèse mêlant progressivement davantage de contraintes pratiques et techniques. L’outil de présentation privilégié de ces exercices est la maquette ; des plans et dessins de plus en plus complexes viendront les compléter.

Les évaluations sont effectuées par les professeurs, soit en petits groupes, soit devant toute la classe, en affichant des travaux et/ou, en en projetant des photos. Les commentaires sont accompagnés d’une cotation établie selon des critères pré-établis ( concept, précision, maquettes, plans, présentation etc...). La pondération des notes est faite en fonction de l’importance des exercices.

La première, année d’éveil, de sensibilisation en vue des premières réalisations concrètes et pragmatiques du second quadrimestre. Les premiers exercices du quadrimestre 1 étant consacrés plus explicitement à des démarches essentiellement abstraites, analytiques et fondamentales, mettant l’accent sur les procédés de liaisons, la résistance, l’analyse, propriétés des matériaux et le respect d’un cahier des charges inhérent au métier de créateur d’intérieurs. De ces premières bases rythmées par les intervention incessantes des professeurs (références, modifications, approfondissement,...), l’étudiant fort de ces premiers acquis et observations obtiendra très vite plus d’autonomie et de pragmatisme (moins abstrait) en vue d’une complexification ultérieure de la demande (ergonomie et contraintes d’utilisation). L’idée étant, au plus tôt, de plonger l’étudiant dans la réalité créative au premier sens du terme et de l’obliger à matérialiser le fruit de ses recherches. Une façon d’inscrire l’étudiant dans une dynamique du faire et de concrétisation. Les différents projets seront entrecoupés de plusieurs sous projets et demandes précises en vue d’aider l’étudiant à construire une méthodologie de recherche (avancement, recherches, références, brain-storming, présentations, dessins, maquettes). Le concept, moteur artistique sera insufflé de façon contrôlée afin de ne pas submerger le nouvel étudiant en quête de premières balises créatives. La conceptualisation arrivant de manière sporadique au fur et à mesure de l’avancement dans la formation afin d’en faire, dans le futur, le pilier de toute création. D’où l’importance d’étaler les attentes et objectifs sur les deux années académiques.

Consignes et cahier des charges des projets fournis par les professeurs

Etapes de travail fournies par les professeurs ; analyses, dessins, prototypes,...

Suivi sur rdv individuels en alternance avec les deux professeurs jusqu’à la remise finale

Les professeurs partagent régulièrement des adresses de fournisseurs (matériaux, artisans, fournisseurs,...)

Une visite Fab Lab Imal est organisée afin d’apporter un soutien technique et technologique.

Le cours se fait en présentiel, l’étudiant.e pourra bénéficier d’une aide technique (atelier technique mis en place en septembre 2022)

Remise finale à une date donnée, ensuite évaluation sous forme de présentation orale du résultat formel

Plusieurs remises et projets étalés sur les deux périodes.

Un exercice de synthèse pour la période 1 et un exercice de synthèse pour la période 2

Cours de dessin fondamental ne nécessitant aucun pré-requis, il est centré sur l’analyse, l’observation et l’expression et vise à acquérir les bases du dessin d’espace et de mobilier. Après une approche de formes et de volumes simples, où les fondements de l’analyse, de l’observation et des notions de perspective sont acquis, le cours s’oriente vers le dessin de volumes plus complexes (éléments de mobilier) et d’espaces intérieurs. Pour la partie expressive, le cours fait appel à la synthèse par le truchement de dessins rapides et de dessins d’imagination, où tous les acquis antérieurs, relevant de l’analyse et de l’observation, sont mis au service de l’expression d’idées et la formulation de projets.

Dessin à main levée au trait et en valeurs de gris, sur papier A4 et A3 et sur support mobile, dans un rapport direct avec l’élément observé.

Dessin d’imagination avec les mêmes ressources et, éventuellement, recours à la couleur.

Remises périodiques de dessins d’observation et d’imagination.

Remise d’un TFA.

Le cours de dessin d’architecture a comme objectif d’apprendre à l’étudiant à relever les dimensions et les caractéristiques techniques d’un espace ou d’un objet (en 3D) afin de pouvoir le tracer précisément en plan et en coupes (en 2D) tout en respectant les conventions propres au dessin d’architecture, et cela par le biais de l’outil informatique.

Au premier quadrimestre, l’étudiant apprendra les principes généraux (projections orthogonales, conventions de dessin, dessin aux instruments / utilisation de base du logiciel Autocad) à travers une série d’épures et de petits exercices (relevé et dessin de maquettes / mobiliers).

Le deuxième quadrimestre permettra aux étudiants de relever un espace intérieur en lien avec leur cours d’atelier afin de s’entraîner et gagner en efficacité de travail.

La pédagogie utilisée est en grande partie de la pédagogie inversée, ce qui permet à l’étudiant d’acquérir une certaine autonomie dans son apprentissage.

Concrètement, le professeur donne les
infos générales au début de chaque cours et invite ensuite les étudiants à aller
visionner des tuto-vidéos mis en ligne afin qu’ils puissent avoir la globalité
des notions utiles à la réalisation des différents exercices imposés.
Les cours
permettent au professeur d’encadrer les exercices, d’encourager les étudiants
et de répondre à toutes questions qu’ils pourraient se poser suite au
visionnage des vidéos.
(Site de référence pour les notes de cours et les tuto-vidéos : cb-concept.atspace.cc)

L’évaluation est continue.

L’évaluation de janvier est une évaluation informative qui reprend les cotes des travaux (50%) et la cote de l’examen écrit (50%)

L’examen de janvier est un examen écrit (sur ordinateur avec le logiciel Autocad).

Globalement, il demande à l’étudiant de transposer des infos en 3D (un volume simple représenté en isométrie) en trois vues orthogonales et des coupes.
L’évaluation de l’année reprend la moyenne de janvier (25%), la moyenne des travaux du deuxième quadrimestre (25%) et l’examen de mai (50%).

L’examen de mai est un examen oral qui se fait sur base d’un travail de modification de plan.

Globalement, il demande à l’étudiant de faire preuve d’efficacité dans son travail sur Autocad.

Le premier quadrimestre du cours d’Infographie en 1ère année de Création d’Intérieur va permettre à l’étudiant d’aborder l’outil informatique via les deux logiciels phares de la suite Adobe, à savoir Illustrator et Photoshop. Les notions de peinture numérique et collage digital en seront les deux thèmes principaux. Le second quadrimestre servira à avoir une première approche de la 3D avec le logiciel Sketchup. L’année sera articulée autour de 6 exercices côtés.

L’entièreté du support de cours sera en ligne sous forme de capsules vidéos.

Le cours servira au suivi individuel de l’étudiant, afin d’apporter critique et conseil, ainsi que d’expliquer certains cas pratiques, qui évolueront au fil des années et des avancées technologiques.

Quadrimestre 01 (ILLUSTRATOR/ PHOTOSHOP) :
• EX01 : Exercice de dessin et de mise en page autour de Le Corbusier
• EX02 : Peinture digitale autour d’une mise en page de revue d’architecture d’intérieur
• EX03 : Habillage d’un plan et d’une élévation

Quadrimestre 02 (SKETCHUP) :
• EX04 : Modélisation d’un espace INT
• EX05 : Collage digital et modélisation 3D réaliste sur base d’une maquette en collaboration avec un cours artistique
• EX06 : Exercice libre

La première, année d’éveil, de sensibilisation en vue des premières réalisations concrètes et pragmatiques du second quadrimestre. Les premiers exercices du quadrimestre 1 étant consacrés plus explicitement à des démarches essentiellement abstraites, analytiques et fondamentales (cercle chromatique, additif - soustractif, valeurs, contrastes,...) mettant l’accent sur la couleur et ses propriétés physiques (2D). De ces premières bases rythmées par les interventions incessantes des professeurs (références, modifications, approfondissement,...), l’étudiant fort de ces premiers acquis et observations obtiendra très vite plus d’autonomie et de pragmatisme (moins abstrait) en vue d’une complexification ultérieure de la demande (ergonomie et gestion de l’espace) et le suivi d’un cahier des charges inhérent au métier de créateurs d’intérieurs. Progressivement, les étudiants aborderont des exercices de composition plus complexes où se mêlent des problèmes de composition spatiale et de création d’ambiance. Ces exercices d’intégration de la couleur dans l’espace privilégient une approche sensible et concrète à partir de documents existants (photos, reproductions de tableaux,...). Ils doivent amener les étudiants à exploiter judicieusement la couleur dans le projet d’Atelier de fin d’année et dans la suite de la formation.

Consignes et cahier des charges des projets fournis par les professeurs

Etapes de travail fournies par les professeurs ; analyses, dessins, maquettes,...

Suivi sur rdv individuels en alternance avec les deux professeurs jusqu’à la remise finale

Les professeurs partagent régulièrement des adresses de fournisseurs (matériaux, fournisseurs,...)

L’enseignement est coordonné avec le cours principal d’atelier et le cours d’infographie.

Remise finale à une date donnée, ensuite évaluation sous forme de présentation orale du résultat formel

Plusieurs remises et projets étalés sur les deux périodes.

Un exercice de synthèse pour la période 1 et un exercice de synthèse pour la période 2

Connaître le vocabulaire et les règles élémentaires de la construction architecturale.

Comprendre les méthodes classiques et innovantes de construction.

Estimer les dimensions d’un élément structurel
du bâti.

Explorer des méthodes de construction nouvelle (construction passive, ossature bois, bioclimatique).

Analyser les méthodes de construction de la période moderne et faire le lien avec la période contemporaine, ainsi que l’influence de cette période.

Se questionner sur les matériaux dans le bâti et leurs applications.

Appliquer les connaissances sur des projets définis et organiser en groupe des présentations orales sur les recherches

Savoir délimiter des espaces demandés en tenant compte des murs porteurs.

Support en ligne par syllabus sur Moodle

Réparties sur l’année par des travaux pratiques en groupe et par deux examens écrits individuels.

Répertorier et choisir les matériaux performants afin d’assurer la réalisation d’un projet.

Se questionner sur l’usage des différents matériaux analysés.

Choisir les matériaux les mieux adaptés aux projets.

Connaître les caractéristiques et la mise en œuvre des matériaux vus en cours.

Identifier les différentes techniques de construction d’un mobilier ainsi que les
accessoires nécessaires.

Adapter les acquis sur certains matériaux par des exercices de mise en place d’objets
sur mesures.

Appliquer les connaissances sur des projets existants et organiser en groupe des présentations
orales sur les recherches.

Comprendre la planification d’un chantier et l’importance de celle-ci pour le bon
déroulement des travaux.

Visites extérieures : Batibouw, le musée ADAM, le musée du verre (Bois du Cazier).

Support en ligne par syllabus sur Moodle.

Réparties sur l’année par des exposés en groupe et par deux examens écrits individuels.

A l’issue d’une année d’enseignement, les étudiant.e.s auront acquis des points de repères relatifs à l’histoire de l’art et seront capables de resituer une œuvre dans son contexte culturel et, plus largement, de mettre en lien les productions artistiques avec les sociétés qui les ont produites. -La matière couvre différentes périodes (de la Préhistoire à la fin du Moyen Âge) et différentes régions du monde.-Des accents sont mis sur : 1) les messages et significations des œuvres, 2) les aspects visuels et stylistiques, 3) le vocabulaire descriptif et 4) les techniques et matériaux employés.-L’aspect « actualité » de l’intitulé du cours (Histoire et actualité des arts) renvoie non seulement aux œuvres d’art et d’architecture actuelles qui seront comparées aux anciennes, mais aussi plus largement à des problématiques d’actualité (écologie, genre, décolonisation…).

Cours essentiellement ex cathedra lors duquel la prise de parole des étudiant.e.s est appréciée et encouragée.

Examen écrit lors duquel la compréhension ainsi que la mémorisation du contenu du cours seront évaluées.

Le cours propose de mettre en évidence les liens qui unissent le mobilier et le contexte socio-économique et culturel qui ont évolué au fil des siècles, sans négliger les notions propres à cette discipline. Plusieurs thématiques sont passées en revue : l’histoire du mobilier en se concentrant sur les notions : d’innovation, de confort/commodité et de réinterprétation, ainsi que les raisons/motifs de ces changements. Le Q.1 se concentre de l’Antiquité au XVIIe siècle.

L’étudiant doit pouvoir identifier, décrire, analyser et expliquer plusieurs images (mobilier essentiellement). Il y a en outre, une ou deux questions ouvertes sur la théorie du mobilier (contexte, historique, usage, etc.)

Connaître le vocabulaire et les règles élémentaires de la construction architecturale.

Comprendre les méthodes classiques et innovantes de construction.

Estimer les dimensions d’un élément structurel
du bâti.

Explorer des méthodes de construction nouvelle (construction passive, ossature bois,
bioclimatique).

Analyser les méthodes de construction de la période moderne et faire le lien avec la
période contemporaine, ainsi que l’influence de cette période.

Se questionner sur les matériaux dans le bâti et leurs applications.

Appliquer les connaissances sur des projets définis et organiser en groupe des
présentations orales sur les recherches

Savoir délimiter des espaces demandés en tenant compte des murs porteurs.

Réparties sur l’année par des travaux pratiques en groupe et par deux examens écrits individuels.

Répertorier et choisir les matériaux performants afin d’assurer la réalisation d’un projet.

Se questionner sur l’usage des différents matériaux analysés.

Choisir les matériaux les mieux adaptés aux projets.

Connaître les caractéristiques et la mise en œuvre des matériaux vus en cours.

Identifier les différentes techniques de construction d’un mobilier ainsi que les
accessoires nécessaires.

Adapter les acquis sur certains matériaux par des exercices de mise en place d’objets
sur mesures

Appliquer les connaissances sur des projets existants et organiser en groupe des présentations
orales sur les recherches

Comprendre la planification d’un chantier et l’importance de celle-ci pour le bon
déroulement des travaux.

Visites extérieures : Batibouw, le musée ADAM, le musée du verre (Bois du Cazier)

Support en ligne par syllabus sur Moodle

Réparties sur l’année par des exposés en groupe et par deux examens écrits individuels.

A l’issue d’une année d’enseignement, les étudiant.e.s auront acquis des points de repères relatifs à l’histoire de l’art et seront capables de resituer une œuvre dans son contexte culturel et, plus largement, de mettre en lien les productions artistiques avec les sociétés qui les ont produites. -La matière couvre différentes périodes (de la Préhistoire à la fin du Moyen Âge) et différentes régions du monde.-Des accents sont mis sur : 1) les messages et significations des œuvres, 2) les aspects visuels et stylistiques, 3) le vocabulaire descriptif et 4) les techniques et matériaux employés.-L’aspect « actualité » de l’intitulé du cours (Histoire et actualité des arts) renvoie non seulement aux œuvres d’art et d’architecture actuelles qui seront comparées aux anciennes, mais aussi plus largement à des problématiques d’actualité (écologie, genre, décolonisation…).

Cours essentiellement ex cathedra lors duquel la prise de parole des étudiant.e.s est appréciée et encouragée.

Examen écrit lors duquel la compréhension ainsi que la mémorisation du contenu du cours seront évaluées.

Le cours propose de mettre en évidence les

liens qui unissent le mobilier et le contexte socio-économique et culturel qui

ont évolué au fil des siècles, sans négliger les notions propres à cette

discipline. Plusieurs thématiques sont

passées en revue : l’histoire du mobilier en se concentrant sur les notions :

d’innovation, de confort/commodité et de réinterprétation, ainsi que les

raisons/motifs de ces changements. Le Q.2 se concentre du XVIIIe jusqu’à 1930 (Art déco).

L’étudiant doit pouvoir identifier, décrire, analyser et expliquer plusieurs images (mobilier essentiellement). Il y a en outre, une ou deux questions ouvertes sur la théorie du mobilier (contexte, historique, usage, etc.)