La création d’un Story-board est à la base de toute narration visuelle.

D’une part on se familiarise avec une des étapes les plus créatives, ensemble avec le scenario et le concept art, d’une œuvre audio visuel.

D’autre part c’est l’outil de communication par excellence avec le client (étant la première représentation de l’œuvre) ainsi que l’outil de référence pour tous les corps de métiers de la production.

On apprend a prendre les plus grandes décisions (narration, prises de vues, cadrages, rendus visuels) à cette étape.

Réalisateurs acteurs graphistes (animateurs, cameramen, monteurs, ingénieurs de son,….) tout le monde doivent y trouver des réponses.

C’est le cœur visuel d’une « bible de production »

En dehors du domaine classique et connu du cinéma, le story-board intervient aussi dans d’autres domaines comme des créations interactives, des narrations (dans des musées, expo’s… performances ou autre évènements) où l’on souhaite faire évoluer les participants.

Exercices pratiques menant à la découverte de l’influence d’un cadrage et d’un angle de vu.

. Traduire un texte, un concept ou une idée en une
narration visuelle d’une suite d’images
(découpage et suite de cadrages)

· Transformer un extrait de texte ou scénario en
séquences, puis scènes, puis plans.

· Communiquer des données techniques dans les
règles de l’art.

· Créer une narration visuelle cohérente et captivante
choisissant la manière de la dévoiler.

· Rechercher de la documentation, des références
pour mood-boards et concept arts.

Apprentissage par le biais d’exercices pratiques du « langage universel du story-board » (Les codes et indications utilisés et convenus..)